心情物语~~筝儿其人其事~~

麦卡勒斯语录：

 爱情是发生在两个人之间的一种共同的经验——不过，说它是共同的经验并不意味着它在有关的两个人身上所引起的反响是同等的。 

世界上有爱者，也有被爱者，这是截然不同的两类人。往往，被爱者仅仅是爱者心底平静地蕴积了好久的那种爱情的触发剂。

 

每一个恋爱的人都多少知道这一点。他在灵魂深处感到他的爱恋是一种很孤独的感情。

 

他逐渐体会到一种新的、陌生的孤寂，正是这种发现使他痛苦。

 

因此，对于恋爱者来说只有一件事可做。他必须尽可能深地把他的爱情禁锢在心中；他必须为自己创造一个全然是新的内心世界——个认真的、奇异的、完全为他单独拥有的世界。我还得添上一句，我们所说的这样的恋爱者倒不一定得是一个正在攒钱准备买结婚戒指的年轻人——这个恋爱者可以是男人、女人、儿童，总之，可以是世界上任何一个人。

 

至于被爱者．也可以是任何一种类型的人。最最粗野的人也可以成为爱情的触发剂。一个额巍巍的老爷子可能仍然钟情于2o年前某日下午他在奇霍街头所见到的陌生姑娘。牧师也许会爱上一个堕落的女人。被爱的人可能人品很坏，油头滑脑，染有不良恶习。

 

是的，恋爱者也能像别人一样对一切认识得清清楚楚——可是这丝毫也不影响他的感情的发展。一个顶顶平庸的人可以成为一次沼泽毒罂粟般热烈、狂放、美丽的恋爱的对象。

 

一个好人也能成为—次放荡、堕落的恋爱的触发剂，一个絮絮叨叨的疯子没准能使某人头脑里出现一曲温柔、淳美的牧歌。因此． 任何一次恋爱的价值与质量纯粹取决于恋爱者本身。

 

 正因如此，我们大多数人都宁愿爱而不愿被爱。几乎每一个都愿意充当恋爱者。道理非常简单，人们朦朦胧胧地感到，被入爱的这种处境，对于许多人来说，都是无法忍受的。被爱者惧怕而且憎恨爱者，这也是有充分理由的。因为爱者总是想把他的所爱者剥得连灵魂都裸露出来。爱者疯狂地渴求与被爱者发生任何一种可能的关系，纵使这种经验只能给他自身带来痛苦。

 

你和别人一起生活了以后，再独自过日子就会变成是一种苦刑了。这是时钟突然停止其滴答声时，生了火的房间里的那种寂静，是空荡荡的屋子里那种让人神经不安的影子。

 


章诒和：我的声明（最终定稿）
 按：就新闻出版署副署长邬书林今年1月11日以“因人废书”为由，封杀湖南人民出版社出版的《伶人往事》一书，损害作者为宪法所保护的文学创作权利和出版权利一事，受该书作者章诒和先生委托，本人特发出此声明。
 “声明”由章诒和先生亲笔撰写和定稿，此前与本声明不一致的文稿，概以此次所发定稿为准。
 谢谢关注。
 浦志强 2007年1月19日
 以下是声明的全文：

 我的声明和态度
 章诒和

2007年1月11日，在全国图书定货会开幕当日，中国新闻出版总署召集了一个“通风会”。会上，副署长邬书林先生以宣读方式公布了一份“2006 出版违规书选”，被点名的书里,《伶人往事》列于三。邬先生对出版此书的湖南文艺出版社说（大意）：“这个人已经反复打过招呼，她的书不能出，……你们还真敢出……对这本书是因人废书。”接着，自然是对该社的严厉惩处。
邬先生说的“这个人”，指的就是我了。我是谁？我是从事戏曲研究的老研究人员，是中国民主同盟的老盟员，是退休在家的孤寡老妇。六十岁的时候，我拿起了笔，写起了往事。先说的是父辈故事，后讲的是伶人传奇。第一本书被禁（即“卖完了，就别再版了”）。虽说这是应中央统战部的要求，但权力机关已经对我的权益有所侵害。这次，邬先生没有对《伶人往事》做出任何评价，却对我本人的个人权利进行了直接的侵害。我们的宪法有明文规定：“中华人民共和国公民有言论、出版、集会、结社、游行、示威的自由。”他的“因人废书”，直指我本人，直接剥夺我的出版权，而这是一个公民的基本权利。
我知道——在邬先生的眼里，章诒和是右派。好，就算我是右派。那么，我要问：右派是不是公民？在当代中国，一个右派就既不能说，也不能写了吗？谁都知道，只要是个社会，就有左中右，其中的左派永远是少数。我们这个国家是不是只许左派讲话、出书？广大的中间派和右派只有闭嘴。果真如此的话，我们的宪法应当立即修改，写明容许哪些人出书，享有公民的基本权利；不容许哪些人出书，不能享有公民的基本权利（其实，现在某些左派和左派官员出书之难，并不在我之下）。邬先生，您是什么派？您代表谁？就在前不久，温家宝总理在公开场合表示——希望并要求中国的作家和艺术家能讲真话。言犹在耳哪！通风会就发出了这样的声音，宣布了这样的措施。新闻总署是国家行政机构，是国务院的下级。这不是和国务院对着干吗？邬先生，您到底想要干什么？
借此机会，我想说明这样一个态度：从提笔的那一刻起，我就没想当什么社会精英，更没想去写什么“大”历史。我只是叙述了与个人经验、家族生活相关的琐事，内里有苦难，有温馨，还有换代之际的世态人情。我的写作冲动也很明确：一个从地狱中出来的人对天堂的追求和向往。因为第一本书里的张伯驹、罗隆基，第二本书里的马连良，第三本书里的叶盛兰、叶盛长连同我的父母，都在那里呢——“他们在天国远远望着我，目光怜悯又慈祥”。
再郑重地重复一遍：我不会放弃对公民基本权利的维护，因为它维系着一个人的尊严和良知。邬先生的行为是违反宪法的！从精神到程序，他都没有遵守。官场可以盛行“一致通过”，面对领导人可以做到“聆听教诲”；与此同时，是否也可以给草民腾出一点儿空间：给他们留下一张嘴，叫他们说说；给他们留下一只笔，让他们写写。和谐社会的搭建不是靠勒紧，它需要的恰恰是松动。
前两本书的被封杀，我均以“不在乎”应之。但事不过三。这次，我在乎，很在乎！邬先生，告诉您：我将以生命面对你的严重违法行为。祝英台能以生命维护她的爱情，我就能以生命维护我的文字。
遵守宪法的首先该是政府。您是高官，这点应当比我清楚。

2007，1，19


 支持章诒和 正告乌书林们！

 沙叶新

得知中国新闻出版总署副署长邬书林先生在1月11日对中国出版的八本图书的禁令，并阅读了被禁图书作者之一的章诒和先生1月19日的声明，我郑重表示：我反对邬书林的禁令，我支持章诒和的声明！

在此，我要正告邬书林：你知道秦始皇的焚书坑儒吗？你知道清代的文字狱吗？你知道国民党的图书审查吗？你知道希特勒的文化专制吗？你知道历史对钳制言论自由、迫害知识分子的审判吗？你知道章诒和在海内外拥有多少读者吗？你身为新闻出版总署的副署长，你的禁令，只是对章诒和一个人的打压吗？不，你这是与海内外千万读者为敌！你的禁令只是对八本书的封杀吗？不，影响所及，你这是对所有在你治下的新闻记者、出版编辑们的恐吓！你知道你的禁令一下，在新闻界、出版界、写作界、知识界所引起的强烈愤怒吗？你践踏了宪法的出版自由，你剥夺了八位作家的著作权利。你这是对温家宝同志最近关于文学艺术讲话的背叛，是对胡锦涛同志提倡和谐社会的背叛，你是给共产党帮倒忙，绝对的帮倒忙！

你知道你担当的是什么角色吗？难道你不怕吗？

真正应该感到恐惧的其实不是被你禁止的作者们，而是你自己！因为历史已经证明以前被精神杀戮的作者们是无罪的，今后也将再次证明这次被你封杀的作者们也是无罪的。而历史将会怎么证明你自己呢？请听好：历史只能证明你是刽子手——精神杀戮的刽子手！这才可怕！

世界上所有的刽子手都不愿意从事杀人勾当，所以他们在执行死刑时，都不得不将自己的面目用黑布蒙上。而你这次在执行精神死刑时，你没有蒙面，你公开露面了；所有的刽子手都不愿意让别人知道他们的名字，可从2007年1月11号之后世界都知道你的名字了：邬书林！
所以我真诚地告诫邬书林们：放下屠刀，解除禁令！多行和谐之善举，不做杀戮之恶事。这样历史将可能对你们是另外一种写法了。

我是一介书生，一向不喜欢游行示威，从来不习惯声明抗议。我只会写我自己的文章。因此数十年来我对思想文化领域中的种种罪行，只是在沈默中对受害者表示同情，在忍受中曲折地表达一点愤怒。但这次我要做狮子吼了，我要公开抗议了，否则我会感到耻辱！

美国波士顿犹太人大屠杀纪念碑上刻有马丁•尼莫拉牧师的一段著名的铭文：

“他们先是来抓共产党，我没有说话，因为我不是共产党。他们接着来抓犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人。他们又来抓工会会员，我没有说话，因为我不是工会会员。他们再来抓天主教徒，我没有说话，因为我是新教教徒。他们最后来抓我，这时已没有人还被留着给我说话了。”

马丁•尼莫拉牧师早期曾作反犹的布道，他在希特勒一再的罪行前都“不说话”，最后他自己也被关入希特勒集中营。

所以我要说话！不但为了章诒和，不但为了其他七位作者，也为我自己。

章诒和先生先后被禁了三本书。禁她第一本书时，她没说话；禁她第二本书时，她也没说话。禁她第三本书时，她拍案而起，终于说话了！

在禁章诒和先生的第一本书时，这次被禁的其他七位作者也没想到要公开说话，更没想到这次自己也被关进“集中营”。

我们都曾是可悲的马丁•尼莫拉！

但这次章诒和说话了，我也说话了。

在黑暗中，你我都是对方的烛光；在荒漠里，每一只举起的手都是一片绿叶！

我希望所有的人都说话，这是我们的权利，这是我们的尊严，否则下一个被关进“集中营”的有可能就是你！

1907年1月20日 上海善作剧楼

          菊花台

文/牛铮铮

近期央视热播的12集大型纪录片《大国崛起》引起了相当的关注。片子用两集的长度，回顾了英国在18-19世纪的崛起和称霸，其中英国诺丁汉大学郑永年教授的观点给笔者留下极其深刻的印象，他认为“所谓的一个国家外部的崛起，实际上是它内部力量的一个外延，在一个内部，自己的国家制度还没有健全的情况下，就很难成为一个大国，即使成为一个大国，也不是可持续的。”

英国是第一个迈进现代社会的国家，在18世纪和19世纪的时候，它是世界发展的领头羊。自豪的英国人曾经以“日不落帝国”来形容自己的国家，因为在19世纪末的时候，它的殖民地遍及亚洲、非洲、美洲、大洋洲所有大陆板块，总面积达930万平方公里，统治着世界上三亿多的人口。究竟是什么原因，让这个原本在海洋中安详飘荡的、面积仅有24万平方公里的小岛，孕育了超凡的能量，改变了自己，也影响了世界呢？除了早期的航海掠夺和与西班牙的海战之外，最重要的原因在于英国是世界上第一个建立君主立宪政体的国家，宣告了一个人统治一个国家的时代在这个岛国永远地结束。不流血的光荣革命使它摆脱了专制的统治，从此以后，英国在议会制度的框架之内，持续采取和平的制度改革，使整个国家出现了民主、法治、民权和相对宽松自由的文化风气和社会环境。这时的英国，虽然还不是一个完全意义上的民主国家，但它是一个开放的、进步的、法律面前人人平等的社会，在这里，思想很容易向更广范围的人群传播，民众如果感觉合适就可以发展他们的经济生活。这项伟大的成就，催生了后来的工业革命以及瓦特、牛顿、亚当·斯密、汤因比、莎士比亚等一大批世界级的专家、学者，为国家崛起奠定了坚实的基础。　

而环顾当时的世界，法国正处在君主专制的鼎盛时期；俄国的彼得大帝还在南征北战，建立专制帝国；德国和意大利四分五裂，人民正期待着强有力的王者出现；在亚洲，日本还在被封建幕府制度束缚；而中国，大清王朝268年的江山才刚刚坐了44年，康熙皇帝正在用他的文治武功，开辟一个封建王朝的辉煌。

只有英国，这个地处边缘的小国，在历史性的转变中抢占了先机，率先到达现代文明的入口处，一步步稳健地走向世界的中心。在下面的两个世纪中，它傲视全球。

制度、文化、管理之于国家如此，之于企业，亦同此理。在商战趋近白热化的今天，战略定位、经营模式、管理方法、目标市场、产品制造、提供服务、销售渠道……无一不可模仿，很多企业，往往是前一分钟还在庆幸自己找到了蓝海，后一分钟就被淹没在跟进者的红海中，血肉模糊甚至灰飞烟灭。原因何在？答案：没有不可替代、独一无二的核心竞争力。

真正的核心竞争力，是无法模仿、更无从复制的。而能够被模仿的模式，不具有可持续性的竞争力。只有那些在特定环境中，率先发现、创造独特的产业价值，并通过出色、和谐的团队、科学的管理和优质的流程，把价值落实为资本增长，逐渐形成品牌壁垒、管理壁垒、资本壁垒、价格壁垒等多种比较优势的企业，才能脱颖而出，形成自增强效应，实现可持续性增长。从某种程度上说，企业的核心竞争力，是由内而外，至此及彼的。管理体制、企业文化是企业持续进步、不断扩张的最基本的“内力”，如若缺失，企业将很难形成独特而持久的核心竞争力。

与销售业绩、市场份额不同，企业管理和企业文化的完善，不会因为一朝一夕的努力便能产生立竿见影的效果。这是一个需要耐心、定力和坚持的过程。在中国，粗放、人治的管理使多少有潜质的中小甚至大型企业折戟沉沙？自我陶醉的企业文化运动更是轰轰烈烈的开始，然后便在不知不觉中被搁置下来。更多的时候，企业文化则是被企业家变成了个人“立功、立德、立言”的宣传工具，急功近利，追求表面的浮华，结果就免不了像满大街派送的广告彩页，即便free,也没有几个人真的正眼看。

核心竞争力，由人而生，因人而强。强大的人力资源是可持续性发展的根本所在。英国首相丘吉尔曾有名言：宁失印度，不失莎士比亚。如果说，“凡不曾培养出真正受到良好教育公民的国家不能称其为泱泱大国”，那么，凡不能吸引、留住并培训出高素质员工的企业也算不得好企业。“企业”人走则变成“止业”。优秀的管理和文化为企业的持续进步和发展保驾护航，像磁石一样将贤能之人紧紧吸附在自己身边，“周公吐脯，天下归心”；病态的管理和文化，会像魔鬼一样蚕食企业的灵魂，造成人才流失，就像越战美国大兵所说的，“最令人毛骨悚然的战斗是在森林中作战，因为不知自己的对手在哪”，而不健康的管理和文化，就如同躲在森林中的对手。GE总裁杰克·韦尔奇说：“管理和文化是留住人才的动力之源。”海尔总裁张瑞敏说：“吸引人才的企业文化是海尔的核心竞争力。”只有建立合理的激励机制和以人为本的企业文化，在薪酬、事业、感情、环境、培训、发展的等各个方面善待每一个员工，又通过管理将文化这只“看不见的手”描绘、体现出来，变无形为有形，用以指导企业经营管理实践，让全体员工共同认知和遵守，才能使各项经营管理工作有明确的理念、有清晰的价值观、有比较完善的文化体系、对内教育与对外宣传有依据。进而形成一种深入全体员工灵魂深处的共同意识和价值认同，一种心理默契，一种行动、步调一致的心理感觉和心灵共振，形成强大的核心竞争力。

企业管理和企业文化归根结底是人的管理和文化。世界上没有两片完全相同的树叶，没有两个完全相同的人，自然也就不可能有能够靠模仿和拷贝而达到相同效果的管理和文化。这种系统化的、特殊化的优势一旦形成，即使它的每个环节都曝露在众目睽睽之下，也还是能一骑绝尘，让别人望尘莫及。老板的性格、思路、气质、眼界不同，团队人员的知识背景、做事方式、精神气质、综合素质不同、员工的执行能力、自我愿景、态度性情不同，即使你拷贝别人的制度、喊着别人的口号、模仿别人的模式，又怎能收到一样的效果？

正如管理学大师劳伦斯·米勒在《美国企业精神》一书中得出的结论：“所有世界级的企业，与厂房设备、运营体系，甚至企业所有制都没有必然的联系，它的核心是一种超前的管理制度和特殊的强势文化，可谓‘世界级的管理文化’，如果没有这些，即使引进再先进的生产、盈利模式，都无法成为世界级企业”。

大国的崛起，始于内部机制的变更；企业的成功，始于内部核心竞争力的修炼。

           文/牛铮铮

杰姆逊在《后现代主义与文化理论》中曾指出：“过去不仅仅过去了，而且在现实中仍然存在，现实中存在着某种由近及远的对时间的组织，过去就从中表现出来，或体现在纪念碑、古董上，或体现在关于过去的意识中。过去意识既表现在历史上，也表现在个人身上，在历史那里就是传统，在个人身上就表现为记忆。现代主义的倾向，是同时探讨历史传统和个人记忆这两个方面。”

较之于群体的“历史”，个人记忆以其源自生命的痛感和鲜活，洞开了人类精神更为隐秘的渠道，召唤着我们一次次地回归自我与真实。正是“记忆”的经验性、具体性，使我们有可能超越抽象干瘪的历史文件和统计数字，真正破解一个时代的精神密码。

每一个或苍老或年轻的面孔背后,都隐藏着一段历史。将那些相似或相同的历史连缀起来，就形了一个时代的人们共同的记忆。50年代、60年代、70年代和80年代生人，是活跃在当下社会和生活舞台中的主角。出生的年代造就了人们的性格、经历乃至命运，他们此后的人生也即将被标注上许多共同的符号，乃至成为一代代具有典型时代印记的中国人。

在这个将怀旧作为时尚的年代里，让我们用真实的心灵去唤醒那些属于每一个时代的人们的故事和感悟，它不仅仅属于那些人，更属于每一个时代。让我们一次次的贴近那些已经逝去的时代，通过一个个鲜活的故事和人物，用心感受四个时代的温度和质感，，抒发“那个时代”的理想与挫折、激情与阵痛、慌乱与盲目，解禁与压抑……

顾长卫曾这样解释电影《孔雀》的主题和命名：“生如孔雀，尽管一生再黯淡，平庸的岁月再漫长，也总可以等到开屏的瞬间。这样的瞬间，便足以将生命照亮。”也许，“最好的时光”永远属于“我们的那个时代”，“故事”永远在“过去”里惊心动魄。隔着长长的日子回望，即使残酷、即使疼痛，那也是一个“开屏的瞬间”。

 

问题一：如果你家附近有一家餐厅，东西又贵又难吃，桌上还爬着蟑螂，你会因为它很近很方便，就一而再、再而三地光临吗？

    回答：你一定会说，这是什么烂问题，谁那么笨，花钱买罪受？ 

    可同样的情况换个场合，自己或许就做类似的蠢事。

     不少男女都曾经抱怨过他们的情人或配偶品性不端，三心二意，不负责任。明知在一起没什么好的结果，怨恨已经比爱还多，但却“不知道为什么”还是要和他搅和下去，分不了手。说穿 了，只是为了不甘，为了习惯，这不也和光临餐厅一样？ 

——做人，为什么要过于执著？！ 

 

    问题二：如果你不小心丢掉100块钱，只知道它好像丢在某个你走过的地方，你会花200块钱的车费去把那100块找回来吗？

     回答：一个超级愚蠢的问题。

     可是，相似的事情却在人生中不断发生。做错了一件事，明知自己有问题，却怎么也不肯认 错，反而花加倍的时间来找藉口，让别人对自己的印象大打折扣。被人骂了一句话，却花了无数时间难过，道理相同。为一件事情发火，不惜损人不利已，不惜血本，不惜时间，只为报复，不也一样无聊？

     失去一个人的感情，明知一切已无法挽回，却还是那么伤心，而且一伤心就是好几年，还要借酒浇愁，形销骨立。其实这样一点用也没有，只是损失更多。

     ——做人，干吗为难自己？！

 

问题三：你会因为打开报纸发现每天都有车祸，就不敢出门吗？

     回答：这是个什么烂问题？当然不会，那叫因噎废食。

     然而，有不少人却曾说：现在的离婚率那么高，让我都不敢谈恋爱了。说得还挺理所当然。  也有不少女人看到有关的诸多报道，就对自己的另一半忧心忡忡，这不也是类似的反应？所谓乐观，就是得相信：虽然道路多艰险，我还是那个会平安过马路的人，只要我小心一点，不必害怕过马路。

     ——做人，先要相信自己。 

 

    问题四：你相信每个人随便都可以成功立业吗？ 

    回答：当然不会相信。

     但据观察，有人总是在听完成功人士绞尽脑汁的建议，比如说，多读书，多练习之后，问了另一个问题？那不是很难？

     我们都想在3分钟内学好英文，在5分钟内解决所有难题，难道成功是那么容易的吗？改变当然是难的。成功只因不怕困难，所以才能出类拔萃。 

    有一次坐在出租车上，听见司机看到自己前后都是高档车，兀自感叹："唉，为什么别人那么有钱，我的钱这么难赚？” 

    我心血来潮，问他：“你认为世上有什么钱是好赚的？”他答不出来，过了半晌才说：好像都是别人的钱比较好赚。 

    其实任何一个成功者都是艰辛取得。我们实在不该抱怨命运。 

   ——做人，依靠自己！

 

 

问题五：你认为完全没有打过篮球的人，可以当很好的篮球教练吗？

     回答：当然不可能，外行不可能领导内行。

     可是，有许多人，对某个行业完全不了解，只听到那个行业好赚钱，就马上开起业来了。

     我看过对穿着没有任何口味、或根本不在乎穿着的人，梦想却是开间服装店；不知道电脑怎么开机的人，却想在网上聊天，结果道听途说，却不反省自己是否专业能力不足，只抱怨时不我与。

     ——做人，量力而行。

 

     问题六：相似但不相同的问题：你是否认为，篮球教练不上篮球场，闭着眼睛也可以主导一场完美的胜利？

     回答：有病啊，当然是不可能的。

    可是却有不少朋友，自己没有时间打理，却拼命投资去开咖啡馆，开餐厅，开自己根本不懂的公司，火烧屁股一样急着把辛苦积攒的积蓄花掉，去当一个稀里糊涂的投资人。亏的总是比赚的多，却觉得自己是因为运气不好，而不是想法出了问题。

    ——做人，记得反省自己。

 

问题七：你宁可永远后悔，也不愿意试一试自己能否转败为胜？

     解答：恐怕没有人会说：“对，我就是这样的孬种”吧。

     然而，我们却常常在不该打退堂鼓时拼命打退堂鼓，为了恐惧失败而不敢尝试成功。

     以关颖珊赢得2000年世界花样滑冰冠军时的精彩表现为例：她一心想赢得第一名，然而在最后一场比赛前，她的总积分只排名第三位，在最后的自选曲项目上，她选择了突破，而不是少出错。在4分钟的长曲中，结合了最高难度的三周跳，并且还大胆地连跳了两次。她也可能会败得很难看，但是她毕竟成功了。

     她说：“因为我不想等到失败，才后悔自己还有潜力没发挥。”

     一个中国伟人曾说；胜利的希望和有利情况的恢复，往往产生于再坚持一下的努力之中。

     ——做人，何妨放手一搏。

 

问题八：你的时间无限，长生不老，所以最想做的事，应该无限延期？

      回答：不，傻瓜才会这样认为。

     然而我们却常说，等我老了，要去环游世界；等我退休，就要去做想做的事情；等孩子长大了，我就可以……

     我们都以为自己有无限的时间与精力。其实我们可以一步一步实现理想，不必在等待中徒耗生命。如果现在就能一步一步努力接近，我们就不会活了半生，却出现自己最不想看到的结局。

    ——做人，要活在当下。

有人说，时尚是女人的敌人，无非是说女人为时尚付出太多，拿畸形当有形，拿变态当美态，得不偿失云云。我不以为然，觉得不应该把女人与时尚对立。还是把时尚当作女人的情人来的妥切些，原因有四：

其一：从岁月角度来看，人怎么活一辈子都是活，何必去干预别人怎么活，女人去抽脂，男人去跳楼，都是一种追求，追求本身没有错，错在欲想左右追求的人，在他们看来，尤其是那位男人，也许认为苟活世上更痛苦，不如作一下自由落体运动来的干脆直接，总之，女人即便去时尚也是她们的自由，存在即为合理，人生苦短，凡事开心就好。 

其二：从逻辑角度来看，一个女人认为时尚好，你无权干涉吧？答案是肯定的，因为别人有别人的价值观，有主宰自己生活的权利，再说，她又没花你的钱，你当然无权干涉；二个女人认为时尚好，你依然无权干涉，三个、四个无数个都这么认为时尚好，这本身就成为一种时尚，你还干涉得了么？！显然，你连一个女人都对付不了，还有能力去对付一群女人？我就不敢，我在她们面前，除了坚决拥护别无选择。

其三：从比较角度来看，60年代电影中的女人，就是人裹得像粽子，长得像饺子，头发像鞭子，黑的像锅子，说话喊号子，见你称同志的那一种，如果现在还有，免费送给你一个未必敢收下，你咬牙说敢，你妈肯定不敢，她老人家一定这么讲：这个女娃太特立独行了，我家这种风头还是不出的好。呵呵，说白了，他老人家不就是嫌弃人家不时尚么？按理说这样的女孩人家做人肯定实城和厚道的啊！呵呵 

其四：从审美角度来看，站在繁华的大街上，街头时尚美女俯拾皆是，娇嫩的面庞，丰硕的胸臀，令双眼无比受用，如果有幸目睹前卫美女侧身而过，身上耷拉的衣服不是衣服布不是布的那种，两只玉峰若隐若现，呼吸频率不亚于做一场剧烈健身运动，多好，养眼又健身。甭说，还多亏了她们，让这煞是无奈的生活才没有一种明显被人强奸的感觉。 

从我个人感受来讲，如果我女友有情人的话，我发誓与其所有情人不共戴天，唯独可以与时尚这尊情人和睦相处，何故？此情人一不占用心爱之人玉体，二不剥离心爱之人情感，反而把女友装扮得无比娇艳，一点也不觉得有什么审美疲劳，多好啊，我们得了时尚的好，可不要转眼就骂时尚的娘啊，呵呵。

瞎掰之言，莫见笑！

周末的晚上，和GG去看了潘玮柏在南京奥体中心的演唱会。其实不太熟悉WB，对他的歌印象深刻的只有《不得不爱》和《反转地球》两首，因此也称不得是他的“粉丝”。之所以大老远跑到河西奥体，一是对这个可爱的阳光大男孩蛮有好感，二是听说周董做今晚的特邀嘉宾，三是门票乃赠送所得，不去实在浪费，最终也就兴致满满的追星去了。

进了门找到位置坐下后才发觉原来“VIP包厢”的位置并非想象得那么好，5楼的空间独立又宽敞，但距舞台相当远，场地中间正对舞台的黑压压一片几乎人人手中都拿着银光棒、加油的哨子、望远镜或WB的照片，各种装备一应俱全，看来大多是铁杆粉丝。虽然对自己的位置颇感不满，还是不得不承认：以自己追星的“业余”，也许本来就不应该占据那么“正点”的位置。

七时半，鸡蛋形状的全封闭舞台徐徐打开，灯光璨然，焰火映天，主角上场，全场掌声雷动。偌大的舞台上扭动的几个人在我眼中浓缩成了几个点，俯看广场中央，更是变成了一片明亮的灯海。或者是位置原因，或者是不熟悉WB的歌，或者是两者兼而有之，明星的影响力和粉丝们的热情在我看来，总是雾里看花、隔靴搔痒、隔山打牛，没有泛起多大的涟漪。眼看着观众被舞台上的一个人“煽动”得越来越high，越来越多的人不自觉地手舞足蹈，更多的人被感染被感动，我在想：这到底是偶像的力量，还是氛围的力量呢？

相对于渺小的观众，舞台是宏大而灿烂的；相对于身着便服的普通人，偶像是穿金戴银的明星；相对于简化成黑幕中一个个闪亮小点的“粉丝”，歌手的头像被放大在环场的大屏幕上，明眸善睐，姿态传神…………对比之下，高者更高，低者更低，伟大者更伟大，渺小者更渺小。人们无意识中被四周涌出的权威力量所威慑并迅速缴械投降，放弃思考，无极限的接近权威和主流。这个时候，权威说什么、做什么都已经不再重要，权威本身已成为大家的寄托和依靠——振臂一呼，应者云集；高歌一首，众生折腰。也许，能融在这样浩浩汤汤大部队里，对很多人来讲，本身就是一种安全；更有人在这样的壮观中陶醉、冲动、昏迷，以成为主流中光荣一员而倍感自豪。于是乎，自我消失，万众同声，权威的价值观就是我的价值观，权威的审美就是我的审美，权威的目标就是我的目标，人人争当传声筒和知道分子，各种论调也都理直气壮得天经地义。个人崇拜不就是在这种特定的氛围下产生的吗？

心理学中有个名词叫做“从众”（conformity），指的是个人观念与行为由于群体的引导或压力，而向与多数人相一致的方向变化的现象。日常生活中的从众，可以表现为在临时的特定情境中对占优势的行为方式的采纳，如演唱会时受别人感染而欢呼，助人情境中跟随大家旁观，暴乱中跟随大家一起破坏等；也可以表现为长期性的对占优势的观念与行为方式的接受，如顺应风俗，习惯，传统，等等。总之，从众行为的原因是群体的压力。根据阿希的实验结果，从众行为一般分为三种情况：一是表面从众，内心也从众，即“真从众”；二是表面从众，内心拒绝，也称“权宜的从众”；三是表面不从众，内心却从众，即“假不从众”。无论哪种情况，我想，在演唱会这种氛围下，表现出的都是从众。按照我的经验，很多人也许在震耳欲聋的欢呼声中，根本听不清歌手在唱什么，或者听清楚了也根本不知道他在唱什么，可还是心跳加剧，跟着人群呼喊，使自己完全融入其中，这固然是种享受，可也是对自己审美趋向的彻底放弃，对自己独立选择权的背叛。难怪有人说，很多时候，“娱乐”等同于“愚乐”，此言不虚。

身处演唱会中的陶醉与盲目并无大碍，就算掀翻了场子，影响力也极其有限，无非“群魔乱舞”一通，更何况再疯也超不过几个小时，大幕落下后，歌手对很多人也就再也没有什么号召力，大家都“各自需寻各自门”，不一会也就“白茫茫大地真干净”。但是，这种在权威之下放弃思考的惯性和惰性，如果发生在非娱乐场合，可就真的没有那么可乐了。历史上，希特勒、毛泽东、斯大林都曾利用某个泛泛的理想，把从众的疯狂演绎到了极至，群众付出的是生命的代价。

大到一个国家，小到一家企业，权威主义统治下的盲目从众都是害人匪浅。从众行为的最严重后果是：从众的每一个人，由不经思考和批判的接受和追随权威而导致自我意识、责任感的消失。任何一个人都没有为自己的所作所为负责的想法。星星之火，可以燎原，大家都知道火上浇油，没人想救火。即使生灵涂炭、血流成河，与我何干？我只不过跟大家一样，向火中扔了几块木头而已，火又不是我点的。风起时掀得波涛云涌，风停时退得一干二净，一退一进之间，不留一丝痕迹。历史上的种种集体恐怖，往往是以广大“无辜”的群众为主体的人群共同实施的。没有得到就没有失去，没有独立思想、没有享受过自由决策的人，也就根本不知为自己的行为负责。道德的自觉性和责任感，是说给那些不从众的独立人格听的。

当然，不从众是要冒很大风险的，来自权威的威逼利诱，来自其他人的压力可想而知。似乎当大家都做的理所当然的时候,我们就必须随波逐流,否则就会被放逐而不容于世,如渔父中那位老翁劝屈原所说的:世人皆浊,何不淈其泥而扬其波?众人皆醉,何不餔其糟而歠其醨?何故深思高举,自令放为? 然而，华为基本法里面说从“贤不从众”，笔者认为，这首先是一种大智，表现为独立思考和发现，不如此难以有独创性的真知灼见；其次是一种大勇，表现为对谬误的批判与不合作，人云亦云，更不自欺欺人……“贤者”是需要培养和容忍的，能够“得贤”前提是营造言论自由、民主监督的氛围，不断的批判、审视所谓的“权威”，甚至要常常把“权威”的面纱掀开，看看里面到底是不是货真价实的“绝色美人”，如不这样，你怎么知道台上的人是不是假唱？正如启蒙大师伏尔泰所说：“我不赞同你说的每一个字，但我誓死保卫你说话的权利。”一个人说的对不对并不重要，重要的他必须有说的权利。只有充分享受到独立人格、言论自由、权利自主的人，才能创造一个真正健康的新陈代谢系统，才能保证一个群体或组织旺盛的生命力，而一个充斥着权威与从众的群体或组织必将被自己体内的毒素置于死地。

至于由言路开放而涌出的一批惩口舌之快、哗众取宠的跳梁小丑，无需太过担忧。纵观历史，邪魔小道从来不足以成就帝王之业。“小小寰球”，哪里没有“几个苍蝇碰壁”？至多也只是“嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣”，“蚍蜉撼树谈何易”！但倘若我们对几只苍蝇都忧心忡忡，这只能反证我们自己也决然不是什么鸿鹄或苍鹰。

                 高等教育腐败从高尔夫开始（转贴）      

                  美国来信之 薛涌专栏

在北大兴建高尔夫球场的计划引起公愤而搁浅后，厦门大学前仆后继。不久前，该校校长朱崇实昂然宣布:“两个月后，目前国内最漂亮的高尔夫球练习场将在厦门大学建成投入使用。 

今年06级厦大学生都要上高尔夫球课，其中对管理、法学、经济、软件学院的学生还是必修课，每个学生都要学会打高尔夫球。”厦门大学此举，标志着中国高等教育进入了超前腐败的阶段。

首先，厦门大学是公立大学，花的是纳税人的钱。中国还是个穷国，教育经费在国民经济总产值中占的比例也甚低。教育经费不足，使最基本的义务教育都无法保证。 

当然，即使经济发展水平低，中国仍然有大力投资高等教育的战略需要。但是，这种投资，必须是“生产性的投资”，目的是培养学生为社会创造价值的能力，而不能用于教学生如何享受奢华的生活方式。试想:老百姓勒紧裤腰带省出这么几个钱来办大学；大学生享受了这样的恩惠，日后的生活水平明显会高于为他们埋单的普通老百姓。

这个过程，本身就是劫贫济富。大学生只有日后创造出巨额财富，使下层社会也能跟着受益，这种教育投资才有正当性。所以，大学应该教育学生的，是怎样感念这种“粒粒皆辛苦”的投资，想着以后如何去回报社会。学生中要学高尔夫的，可以到校外找个俱乐部学，只要不影响学业，这完全是个人的自由。 

怎么能够把这样的运动列入必修课？纳税人的钱投到计算机、经济等课程上，是能期待着回报的；投到高尔夫的课程上，能获得什么回报？第二，高尔夫成为大学课程的唯一理由，就是大学是私立的；学生自己花钱，当然有权利选择自己所学的内容。

但是，我在美国的私立学校学习工作了十几年，从来没有听说高尔夫成为必修课的。如果大学把高尔夫当成必修课，恐怕家长们也会让孩子到别的地方读书。道理很简单:孩子日后的成就在于他创造了什么，而不是享受了什么。没有家长希望孩子在没学会怎么挣钱的情况下先学怎么挥霍。当然家长更不愿意自己花钱教孩子挥霍。 

中国土地资源稀缺，高尔夫本应该是个要上高消费税的运动。许多高尔夫球场是开发商用来圈地的名目，本身甚至无法自负盈亏。而如今，在社会上能打得起高尔夫的，也是非常少数的人。这种富人俱乐部，有包括公款消费在内的大量腐败现象的存在。

厦门大学今天看见“精英”打高尔夫，就叫学生也学高尔夫；明天看见“精英”包养二奶，是否也要让学生必修包养课呢？更可笑的是，即使在该校要必修高尔夫的管理、法学、经济、软件学院的学生中，将来恐怕也是极少数有此腐败的特权。 

厦门大学则为了这假设中的极少数学生的不正当利益，把培养学生贡献于社会的基本技能的钱，挪用来培养他们高消费的生活方式，让那些未必捞得着腐败资格的人也要超前进行怎样腐败的训练。这难道不是一种变相的公款吃喝吗？

厦门大学的高尔夫课程，是今年中国高等教育界最大的丑闻之一。如今贫困地区的中小学连桌椅板凳都没有，大学却拿纳税人的钱盖豪华校门，给食堂装豪华电梯，兴建高尔夫球场。这些现象说明，用纳税人的钱以计划经济的方式经营高等教育的体制已经彻底破产。再不打烂这种僵化的制度，中国的大学就将成为培养而不是消除社会不公平的基地。

 

牛牛·Linda 评论：学会高尔夫就高素质了？就精英了？就贵族了？滑天下之大稽！

                  怎么没见哈佛、牛津、剑桥、斯坦福开什么“高尔夫必修课”？人家不比你精英、贵族百倍？！！

                 中国大学一直说要走向国际、走向高端、走向先进，看来只是喊着口号原地踏步！暂且把厦门大学这个鸟学校抛到一边，

                 连“中国精神”的所在地的北大都想这么做，实在令人悲哀和痛心！看来所谓“中国名校”也不过如此。 

                “大学之大，不在大楼，而在大师。”清华前校长梅贻琦先生的话仍明澈在耳；“大学之道在明明德，在亲民，在止於至善。”

                  几千年前，《大学》开篇便开章明义。这么多年过去了，中国教育怎么辛辛苦苦几十年，一眼倒退到古代前？！            

                  大学是培养一个国家、一个民族、一个时代的知识分子的地方，而知识分子代表着时代的精神、良知和进步的能力，有责任感、

                  目光如炬的知识分子能够从整体上提高社会、人类的文明程度、灵魂的高贵水平。                 

                  我们拿什么赶超美国？21世纪最重要的是什么？人才！！就凭那些到处挥动着高尔夫球杆、养尊处优、不学无术的“天之骄子”？

                  就凭那些拿着大把人民币培养“骄子”的“高校”？如果让我在赶超时间上加个期限，我恐怕是——一万年！！

                  要看学生，先看学校、老师。 说什么现在的大学生浮躁、享乐、物质、急功近利，怎么不想想他们是谁教育出来的？身教重于言传，

                  榜样的力量是无穷的，当我们的学校、校长、老师都削尖了脑袋去赚钱、不惜学术腐败、拚门路、比享受，这些先生们还怎么有

                  脸出来指责学生的不是？他们不是你们生产出来的不合格产品吗？！                 

                  乞丐以为嘴上抹些猪油、身上围块绸缎就能装富贵了，表现出他不仅缺钱还缺大脑。中国的教育以为高尔夫能表现精英和贵族，但

                  怎么嗅都闻不出精英、贵族的气息，反倒溢出令人反胃的暴发户的混浊腥气。借用《红楼梦》里的一句话：“真个是“现世活宝”

                  的丢人现眼！！”

毫无疑问，“80后”已经成为一个现象，一个话题，一个备受批判的群体。在很多前辈眼中，80后的一代人既缺乏50年代人与祖国共命运的伟大情怀，也缺乏60年代人追求精神解放的觉悟，同样缺乏70年代人善于自省的精神。80后是没有灵魂归宿的一代，是缺乏自我内省和对世界担当的一代，是迷失的一代。

很遗憾，我就出生在八十年代，一个典型的“80后”。这样一个个耳光扇来，自是难逃一击。但是对于那些批评我们的先生来说，我们也并不是没有一点安慰送去。起码我就知道这样两件事情：一个是上世纪20年代，侨居巴黎的美国女作家格特鲁德•斯泰因曾经指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”此后，这个称呼被用在19世纪末20世纪初的整整一代人身上。另一个是中美乒乓外交时代，有着嬉皮士风格的小伙子科恩问周恩来总理，你如何看待嬉皮士？周总理回答说，年轻人都会有自己追求的生活方式，尽管嬉皮士选择不同的生活方式，但那是个人的权利，嬉皮士的生活方式很独特。科恩以为会听到那种“颓废的”、“没落的生活方式”之类的训词，结果大大出乎意料。周恩来对年轻一代的看法，在今天仍然颇具启发性。

由此看来，“80前”对“80后”的批判并不稀奇，历史上对下一代人的“打包”批判从来就没有停止过。上世纪的美国，50年代青年的代称是“垮掉的一代”，60年代的青年则被称为“嬉皮士”，70、80年代的青年被叫做“电视一代”。每一代人都被上一代人无情地批评，上一代人往往对年轻一代表示担心和痛心。但到目前为止，还没有出现哪一代人彻底地把自己弄垮。起码，今日美国独步国际的江湖地位，正是靠这些中坚力量建立起来的。

其实，所有的前辈都有着和我们一样的迷惘、彷徨、缺乏责任感、甚至怯懦。大家完全没有必要五十步笑百步。引用同为“80后”的胡坚（被称为“王小波第二”）的“名言”：“也许除了五四一代，数十年间大家的所有工作都是在不断退缩的同时在口头完成的一套术语。”因此，任何一代在批判另外一代时，都不应带有群体道德上的优势感。

但事实并非如此——“80前”的人们对于“80后”，似乎有着一种天生的道德优越感和批判快感。2006年3月15日，上世纪60年代出生的作家简宁在《南都周刊》撰文《从“花儿”乐队抄袭事件看“80后”的精神世界》，文章在草草地谈论了“花儿”（乐队）事件后，半猜测地得出了一系列“80后”特征，其中包括“他们都是独生子女”，“他们的父母四十来岁，是现在社会的中坚力量，是第一批享受改革开放成果的社会群体”，“他们16岁前后有了第一次性经历”，“他们打一出生就有大彩电看”，“他们都深受日本动画片的影响”等等。作者指出，“这些诸如“不叠被子”、“爱喝饮料”、“爱看动画片”等特征，是‘80后’一代人身上存有普遍的缺陷，有的缺陷还是致命性的……”最后，他说道：“这就是‘80后’的一代，我真是担心，20年后这个社会要由他们来支撑。”实事求是的说，这些性质都很自然，根本称不上“恶习”，可一旦作者将狭隘的个人生活史作为一切行为的准绳后，这些行为都成了坏典型，应该被记录在小本子上。老年心态为每个人准备了一个仇恨的小本子，它将个人生活的灾难投射其中，并随时准备将指责无限上纲……

什么是年轻人？不难发现，在传统和社会进化的过程中，他们的字典里更多是玩耍、享受、贪图安乐、放荡不羁、吸烟喝酒、吊儿郎当、嘲讽世俗、特立独行、恃才傲物、桀骜不驯等，这种疯狂个性才更是其本色做派。因为精力过剩和不愿满足是他们的生理、心理特点。不要因为个别年轻人践踏了道德底线而不知羞耻、坚持羞耻，就对这个群体阶层用“威严大帽”来否定，进而进行整体性否定。

In fact,闭着眼都可以想象，今天的主流80后都在忙什么：在前代人预设好的教育制度下求学；在前代人的夹缝中艰辛地寻找报效祖国的岗位；在商业的大潮中艰难创业……最近，看到一份“80后”财富新生代崛起的名单：康盛世纪首席执行官戴志康(25岁)、163888翻唱网首席执行官郑立(24岁)、PCPOP首席执行官李想(25岁)、MaJoy总裁茅侃侃(23岁)、“创智赢家”畅网科技首席技术官陈曦(24岁)……当这样一批80后的精英集中出现在人们视线中的时候，为什么常被前辈人视而不见？倒要揪住几个另类，来危言一代人的垮掉？

诚然，郭敬明及其拥趸之类的无耻的确让人痛心，但我更愿意用“短暂性落后”来认识之。切不可以若干这样极端的例子作为“80后”的整体代表，更多的“80后”对此是拍案而起、口诛笔伐的，譬如张悦然、韩寒、胡坚、蒋峰、张佳玮……张悦然更是在文章中写道：“请允许我最后一次使用“80后”这个概念。现在，整个80后写作者——或许应该推及全社会——以“郭敬明事件”为标志，急需一个更多人参与的以自我拯救为目的的“马歇尔计划”。它是如此刻不容缓，因为我们即将会为缺失公义、正义、荣誉、良知、廉耻而窒息；它是如此的刻不容缓，因为任何时代的诗人、作家、艺术家……所有知识分子与生俱来的责任之一就是代表人类自证其罪并自我审判，我们如果不具有这样的自觉，就必然会让罪恶借文学之名以行。”

作为一个典型的“80后”，小女子深知人微言轻，没有资格代表“80后”发言，但我坚信：“80后”的一代人是健康、理性、阳光的一代人。如果说60年代人是理想主义的一代，70年代人是信仰破灭的一代，那么８０年代人则是现实主义的一代。没有父辈人上山下乡的痛切感受，也没有信仰的幻灭所导致的精神苦闷和无所适从，有的是现实的精神焦虑和内心挣扎。

在一份对“80后”的调查中，只有27．3％的“80后”“不相信爱情”，23．2％的“80后”认为“梦想是件虚无、可笑的东西”。而认为“‘80后’有责任感和道德观念”的，超过六成。

“80后”对这个社会和自己的生活充满希望，我们仍然受着“毫不利己、专门利人、热爱祖国、关心集体”的教育长大。但外面的世界则更多地告诫我们：提防爱情，谨防受伤，老实干活，别抱梦想，拼命挣钱，购车买房。我们不愿相信这些警告，内心却充满了焦虑和困惑。

“80后”心怀梦想，但在就业和提升等方面却非常现实。

“80后”大胆地挑选自己的恋爱对象，但对待婚姻多数很谨慎，因为这个承诺的违约成本很高。

“80后”对道德、国家、民族有着强烈的信仰，同情弱势群体，痛恨社会不公，但往往又只能做愤青。

“80后”执著的追求事业成功、财富的积累，同时也追求丰盛的人生，坚信不是在工作中享受生活，而是在生活中享受工作。

…………

一句话，“８０后”身上的许多品质不是因为我们出生于上世纪80年代，而是因为我们还年轻。

 

                                文/牛铮铮                               摄影/许尚龙 

说起埃及会有数不完的话题，如它的神庙，它的浮雕，它的纸草画，它的石文化，它的绘画、图腾和数不清的金字塔。它就象一个谜，高贵地、闲淡地、又夺人眼目地兀自站在那里，霸道地散发着神秘的魅力。——题记

                                          金字塔的神喻

世界上最宏大、最庄严、最经得起岁月磨练、仿佛时间一样永恒的纪念性建筑，产生在古埃及。古埃及人是最伟大的纪念性建筑的创造者。他们最懂得什么叫建筑的纪念性。纪念性是一种心理效应，建筑给人一个视觉冲击，使人觉得和被纪念的人物之间有全面的差距，难以逾越。被纪念的人物精神的崇高、力量的强大、功业的显赫，都不是现实的人所能企及，甚至超过想象力的极限。产生这种效果的最简便的办法，便是使建筑物显得规模大、大到超乎想象，使纪念物显得能存在长久，久到超乎想象。这样的形象使人感到压抑，压抑之感正是崇拜的起点，而崇拜是纪念性必须的效应。

矗立在尼罗河西岸的80多座纪念性的金字塔组成了一条长达50公里的链条，东缘大沙漠，与自然景色结合成宏伟豪迈的画面。背靠浩瀚无垠的沙漠，只有金字塔那样稳定、沉重、简洁、高大的形象才有足够的力量站住，像金字塔这样的形象，也只有在平野漠漠的背景前才有大气概，才有“大漠孤烟直，长河落日圆”那样无比壮阔而永恒的意境。

金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。那时古埃及人还保留着氏族制时代的原始拜物教。他们相信，高山、巉岩、大漠、长河都是神圣的，蕴含着神秘的力量。早期的皇帝崇拜融入了原始拜物教，皇帝被宣扬成一个自然神。于是，古埃及人的审美意识中，就萃取了高山、巉岩、大漠、长河的形象的典型特征赋予了皇权纪念碑。在埃及的自然界中，这些特征就是宏大、单纯。这样的艺术思维是直观的，金字塔便宛若天然生成的山峰，混沌未凿，和尼罗河三角洲的风光十分协调，大大增加了他们的表现力。

金字塔的艺术表现力主要在外部，在它纪念性形象对视觉直观的强大冲击力，阔大而雄伟，朴实而开朗。但是，古埃及人也给它设计了神秘的、压抑的、震撼性的和彼岸性的艺术处理。这就是它的祀庙。祀庙市举行崇拜仪式的地方。它分为两部分，一部分叫“上庙”，紧贴在金字塔的东面脚下，另一部分叫“下庙”，远在东方500多米之外的尼罗河边。上庙和下庙之间用石块砌一条全封闭的走廊，只容一个人通行。古埃及人从日出日落受到启示，认为人死就像夕阳西沉，所以墓葬区都在尼罗河西岸。黄帝死后，送殡的队伍把他们的木乃伊送过河，走进不大的塞满了粗壮石柱的下庙，鱼贯的走向上庙。500多米的黑暗走廊在送殡人心里造成一种幻觉，仿佛一步步离开现实世界，走向冥国。到了上庙，穿过又一个塞满了粗壮石柱的厅堂，进入一个小小的院子，猛然间看见灿烂的阳光中端坐着皇帝巨大的塑像，上面是耸入云际的金子塔尖，剧烈的变化使它们仿佛来到了另一个世界，皇帝将在那里享福的极乐世界。于是立刻感到自己的渺小，被强烈的崇拜之忱控制住了。金字塔外部艺术表现力和内部的对比，反映着早期奴隶制度的矛盾：皇帝还是自然神，但皇帝和臣民之间已经产生了尖锐的矛盾。

金字塔是古代埃及法老们神化的隐喻，也是他们通向永恒的见证。但讽刺的是，法老们的名字几乎不被人铭记，而他们的墓穴——象征着至高无上权威的载体，却因为浸透着无数普通民众的天才的创造力和非凡的想象力而永远被后人当作艺术精品，怀着崇拜的心情瞻仰。历史总是一遍又一遍的证明着：艺术的生命力远远比政治的影响力长久。那些叱咤风云的豪杰英雄可以主宰一个时代的历史，但所谓的永恒、超越，却总是钟情于文弱的艺术家。

说到底，政治只能在一时一地攻城略地，而那些触及灵魂和精神本源的文艺作品，则可以超度此岸的芸芸众生到达终极的彼岸。

                                                                                  尼罗河的血液

“日出金字塔，千年古埃及”，如果说金字塔是埃及的骨架，那么尼罗河无疑是灌溉生命的血液。有了尼罗河，古代埃及零零碎碎的历史碎片才得以成为埃及血肉的一部分，与母亲河一起，点点滴滴地穿透岁月，走到今天，告诉你埃及的一切。

一个城市有了水，就有了灵气。而在埃及，尼罗河是个奇迹。埃及96％的国土是沙漠，而尼罗河沿岸聚集了全国90％的人口，在沙漠地区形成了一道“绿色走廊”。有人说：“埃及是尼罗河的赠礼。”  埃及人说，他们的精神很像这河，含蓄而稳健。

记得获得诺贝尔文学奖的阿拉伯语作家马赫福兹在他的作品《尼罗河的船家》中，对尼罗河的四季，有过精彩的描写。

阳光下的尼罗河，到处充满着安适的情调。温和的阳光辐射过去，铺在平静的河面上。水的颜色是浅蓝的，清澈透明。没有巴黎塞纳河的雍容，却蕴涵着难以言表的厚重。走在阳光疏朗的尼罗河边，心像风一样自由。

河是万物之母，也是人类之母。人类是沿着河走的，炊烟是从河两岸升起的。尼罗河过去曾经是灾害，现在是风景，也是城市的依赖。我发现，世界任何有河的地方，就有无数纷至沓来的脚步。尼罗河去年为埃及旅游，带来了50亿美元的进帐。可以说，埃及的历史，其实就是一部以尼罗河诠注的历史。

翻阅着董事长从埃及带回的照片，其中显示出尼罗河的一段段支流，现实中移动的白色帆船被定格在照片上。我曾无数次凝视着这些照片，发现——尼罗河之美，是世界其他地方无法重复的。每当此时，我内心总会一阵感动，难以亲自游览胜地的怅然心情，好象在此找到了落点。

上世纪60和70年代，埃及著名音乐家阿朴杜勒.瓦哈卜曾写过一首歌，歌名是“不朽的尼罗河”。 这首歌一直还在唱。歌的旋律在回荡，它让尼罗河不只是一幅画面，而且还是一种旋律，不但可以睁大眼睛看它，还可以闭上眼睛听它。

开罗因尼罗河而生动，尼罗河为开罗的繁华注入了活力，为开罗的黎明和夜晚增添了妩媚。在这个沙漠为主角的国土上，尼罗河的意义，已不只是一条河，而是一个国家的徽章。

也许，开罗是和尼罗河根本就是纽结在一起的，没有尼罗河，没有河上的阳光，就没有阿拉伯风情， 而开罗也就不是现在的开罗。

                                             面纱里的妩媚

描述一个地方，首先可能是它的风景和文化，但最终人和画融在一起，才能给外地人一个完整的印象和气质。说到埃及人，我第一个想到的是那些带面纱的阿拉伯女人。

很遗憾，我没有亲自游历过阿拉伯国家，自然也不能亲眼见到阿拉伯的女人。我对阿拉伯女人的印象纯粹是来自电视、书籍和杂志。　　

在人们的印象中，阿拉伯妇女穿的长袍和面纱是对男性社会对女性权利的压制和剥夺。但《时代杂志》有一期展示了现代的阿拉伯女人的美丽和时尚。其实，阿拉伯妇女的长袍、面纱和丝巾颇有讲究，如款式的选择、颜色的搭配、面料的讲究等，不一而足。

阿拉伯妇女爱美，还表现在她们对指甲花的大量使用上。指甲花是一种植物，地中海东岸一带十分常见。据史书记载，阿拉伯人很早就种植这种植物，并喜欢用它的汁液来染指甲和修饰自己。后来，指甲花演变成阿拉伯女性的专用化妆品，她们将指甲花汁涂在自己的手心、手背、胳膊和腿等部位上，上面画着各种精美的图案，以植物、树叶、树枝、贝壳、蝴蝶、蜗牛等为主，以此展示自己别具一格的美。结婚时，尤其要把指甲染得花花绿绿的，这样才能白头偕老，多生贵子。在阿拉伯人的传统婚礼中，进洞房之前还有一个夜晚被称为“染指甲之夜”。

阿拉伯女性喜爱金饰，几乎是普遍现象，只消看大城市不计其数的金饰店，就很能说明问题。许多海湾国家，城市里甚至还有一条条金银街。　　

随着时代的进步，阿拉伯女性对美的追求变得更加大胆和直接。据统计，仅仅去年，海湾国家妇女用在化妆上的消费就高达70亿沙特里亚尔（1美元约合3.75沙特里亚尔）。她们已告别足不出户的时代，纷纷走向各类美容店，频频光顾化妆品商店，鲜艳的口红、浓烈的香水等都是来自巴黎的名牌。难怪有人说，海湾妇女在化妆和美容上已与西方接轨。

当然，最令人魂牵梦索的还是阿拉伯女人美丽而神秘的面纱。记得曾经在北京、上海、南京、杭州的路上看到过披着头纱妩媚迷人的阿拉伯少女，从身边摇曳而过，时尚而妩媚，淡淡地很有教养的样子，不急也不怠，让人有说不出的陶醉，令人不得不慨叹上帝之手的智慧和恩惠，感慨阿拉伯世界的女人之为女人的恬淡气质。

妩媚是一种风情，美丽是无限的风景。而面纱后美丽优雅的女人，使埃及这个国家拥有了令人回味不尽的风情和美丽……

 

中午，走过新街口东方商城的时候，看到矗立着的大型电子日历牌上，白底红字的显示着“10月13日，星期五”。这个数字，瞬间激发起我无限的感叹……

三个月前的7月13日，带着一份憧憬、一份忐忑、甚至还有一份对自由生活的不舍，我走进了这家民营企业，在位于市中心的繁华写字楼里开始了朝九晚五的职业生活，也开始了自己养活自己的独立生活。 

三个月过去了，在这段最紧迫的实习+转正期里，工作上取得的进展，能力得到老板的赞赏，也提升了自己的信心和视野。但也深深的感受到了职场人的无奈和疲惫，很多看似十分合理、理想化的想法在特定的现实中遭到了打击和挫折……

深恶痛绝上下班打卡——我是来保质保量地按完成任务的，不是来坐班的。我不认为毫无效率的坐一天比睡觉、逛街强在哪里。既然是创造性地脑力劳动，为什么不能根据自己的情况弹性安排时间？思考不仅仅是在办公室里完成的，更多的是在所谓的“下班后”的时间里。这种情况下，“工作”是无处不在的，又怎能用朝九晚五衡量？我坚信打卡制度是对人的主动性、创造力和思考力的严重扼杀。 

很多事情都是按照特定的奇怪逻辑运行的——毫无意义、甚至是无所事事的“加班”是必要的，因为这样可以显示你的忠心。而这，往往比能力更加受到老板的青睐。

没有周六的周末——从此，周末的意义仅限于睡觉和吃饭。

制度、流程的超级不健全，说明你想出来的很多好点子都只能是说说而已，如果付诸实施，你就必须做一个彻底的勤杂工和多面手，因为几乎需要你自己一个人策划、找人、修正、沟通、执行。任何一个想法都需要从零开始。 

上升的路上充满了诱惑和陷阱，你是否需要走捷径？

正确的做事情，而不是做正确的事情。 

事业成功是否一定要以牺牲生活为代价？在工作中享受生活，还是从生活中享受工作？

看似良好的机遇是否是你职业的规划范围之内的？如果“非我所愿”，怎么办？ 

拿人钱财、替人消灾。你是不能和给你饭吃的人过不去的。社会主义社会没有阶级，但有阶层，低阶层的人往往是没有话语权的。社会真相总是残酷得鲜血淋淋。

不要把民营企业老板想成“企业家”，在中国，很少有人担当的起这个头衔。

不要太拿自己当回事，和老板谈“感情”只能是一厢情愿，讲“感情”是要条件、要资格的。当然，如果你有掣肘对方的“杀手锏”，那又是另外一回事。 

………………

鲁迅先生曾讲勇者要“直面惨淡的人生”，更要直面自己的心。孙白杨对尔淳说：“不为他人、只为自己而活，才能看到自己的心，也才算真正的活一次。”何尝不是呢，只为自己的将来、真心爱的人和事、想追求的生活方式投资和努力，才有“生”和“活”的质感。

昨晚翻阅李嘉诚的传记，读到李嘉诚与夫人庄月明的爱情和婚姻生活，不禁唏嘘。一个是出身贫寒、只有初中学历的小业主，一个是出身名门名校、端庄聪慧的大家闺秀；一个是命运多舛、历经坎坷的穷小子，一个却是顺风顺水、享尽富贵的千金小姐。为了爱情，公主毫不犹豫的吻了青蛙王子，后来王子变成了英俊能干的国王，于是王子和公主一起过着幸福的生活。爱情造就了传奇，传奇成就了爱情。

无独有偶，想起不久前在《南方人物周刊》上看到的一篇讲郭台铭的文章，就是那个向第一财经日报两位记者编辑个人提起的高达3000万元的名誉侵权案的富士康幕后老板。这个贵为台湾首富，除了霸气还是霸气的男人，有着比李嘉诚更动人更浪漫的爱情。出身底层、没读过什么好学校的穷小子遇到了台北医学院的校花，海誓山盟的爱情转眼成了一穷二白的婚姻生活，爱情和面包定律给两人带来了严峻考验。郭台铭回忆，那时作为一个白手起家的小业主，他都是世界各地的自己跑业务、住廉价旅馆、啃干面包，而守在家里的妻子林淑如则常常见不着他。曾有一次他有一个多月没有拿钱回家，后来在半夜回家时才发现小孩因为没有牛奶喝而哭闹不休，但林淑如为了避免增加郭台铭的压力，只喂小孩米汤，自己饿着肚子，也不愿向他诉苦。后来苦尽甘来，郭台铭大福大贵，购买了一幢超过250年历史的古堡，起名为“Serna Castle”送给妻子，而Serna就是林淑如的英文名。郭台铭曾说过他人生最开心的一件事便是在忙到半夜回家时，“吃一碗她(林淑如)下的面。” 夫妻感情之深，可见一斑。

确实，许许多多这样一开始看似有花无果的爱情，却结出沉甸甸、金灿灿的果实。不得不承认，爱情是不可以世俗论断的。爱一个人到底是爱他/她的什么？是家世、财产，还是相貌、学历？我们习惯于用硬性的指标去衡量他人，用天平把各种条件称来称去。李敖大师在台湾综艺节目“康熙来了”中做过一段很经典的论述：爱情实际是各种条件的累计，或者与条件的累计成正比，条件越多越可爱。譬如马英九，如果他不是位居要职、不是名校毕业、不是玉树临风、相貌堂堂、不是健康又爱运动，他还那么可爱吗？谁会爱一个事业失败、没有知识、丑陋不堪、病病歪歪的人呢？此言力透纸背、入目三分，甚得本小姐心意。 

但不幸的是，绝大多数条件是会变的。譬如地位、财富、相貌、健康，即使是看起来实在的学历和文凭，如果当事人不能够不断的学习和充电，名牌大学毕业也无法阻止你变成一个平庸、糊涂、落伍的俗人。总结起来，就是以上列举的各种择偶的条件，包括学历在内，都是经不起时间的推敲和考验的。所以，很容易推论出：爱情是发生在信息不充分的条件下，荷尔蒙和多巴胺短暂过量分泌的冲动结果。也许，爱情的最美好之处，就在于它的浅薄和无知吧。

当然，也有很多人是根据比较稳定的条件来选择爱人，如性格、品性以及彼此相处的感觉。但这些条件尚不足以保障以后的爱情生活，于是看发展趋势、预测走向被广泛应用，尤其对于怕嫁错郎的女生。可芸芸众生毕竟没有前后眼，成功的操盘手也毕竟是少数。像庄小姐、林小姐这样押对宝的几率低得令人痛心，否则也不会有这么多怨妇怨夫了。每个女生都会觉得自己是公主（甚至成为女人、妻子、母亲后仍会这么想），只有在事业、财富上出众的王子才能配得上自己。悲怆的是，原以为亲吻之后，青蛙会变成王子，谁知，很多年后，定睛一看，青蛙还是那只青蛙，王子只是一个遥远的梦。这还罢了，如果发现“青蛙王子”是只不折不扣的癞蛤蟆，又怎能不使人欲哭无泪？！ 

说来说去，还是觉得爱情投资学的风险太高，成功率又极低，非吾这种智商平庸的小女子所能驾驭。借用冯小刚“大片”《夜宴》中的一句台词【百般算计不如一颗单纯的心】。我相信，当初选择下嫁的两位“公主”是被“青蛙王子”的勇敢、勤奋和志气所吸引（要知道，出身低微、身怀抱负、勇敢坚毅的男人是最容易打动女人的，要不岳灵珊怎么选择林平之而放弃令狐冲？），为了爱情才走进婚姻殿堂的，这样的选择恰又是最稳妥最保险的。男人各有不同，但有些能成事的素质是共通的：勤奋、坚毅、智慧、抱负远大、胸襟开阔、注重家庭。

“每个成功的男人背后都有一个女人，每个失败的男人背后都有两个甚至更多女人”，此言不虚。从爱情和婚姻中也可窥见男人是否具有成就大事的素质——优秀的男人知道自己要什么，知道最值得珍惜和呵护的是什么，因此不会丢失人生中的财富；失败的男人一小有成绩就昏昏然，不知道自己姓谁名谁，吃喝嫖赌样样来，在不知不觉间已经血本无归。这绝对不是在宣扬什么爱情伦理道德观或贞操观，而是从成功学角度抓出爱情领域中成败的草蛇灰线，为各位小姐在选择爱情对象的时候提供证据。

时代不同了，男女都一样。也许各位公主也应该换换思维了，不要总是等待王子来救自己，首先学会自救吧。望夫成龙是好的，可如果他就是条小蛇，你就该衡量一下了——要么离开，要么就闭上嘴好好过吧。女人爱男人，应该给他充足的空间和氧气；男人爱女人，应该不断强大自身，更好的呵护、照顾她。非常非常欣赏李安的妻子林惠嘉。他们定居美国之后，李安取曾经失业6年（1984-1990），那段时间，一家四口完全靠妻子微薄的薪水度日，李安当起了“家庭妇男”，每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。按照李安自己的话说，“如果我是日本男人，早就应该切腹自杀了。”好在做妻子的林惠嘉没有责怪丈夫，也没有给他任何压力，甚至不在意丈夫有没有工作。李安获得奥斯卡最佳导演后，美国华人社区评价林惠嘉是“最佳贤内助”，林夫人坦诚地说：“我从来就不是什么贤内助，因为我从来都没有支持过他，当然也没有反对过他。I just leave him alone (我只是把他丢在一边不管) ”。简简单单一句，独立、大气、温柔、包容尽在其中。谁说她没给李安支持？她给足了一个男人尊严和面子，给足了一个艺术创作者自由和空间，还有什么比这个更重要的呢？ 

很多时候，爱情中的人之所以会失落，是因为太贪婪、欲望太多。把生活过简单，说起来容易做起来难，不仅需要智慧，更需要勇敢。给彼此空间与支持，成就对方，更成就自己。

 冯导是不懂历史，还是玩笑历史？

《夜宴》笑场台词：

笑场一：关于“江山和美人”孰轻孰重，叔叔（葛优饰）为婉后（章子怡饰）推油时表态：“在你之前，我不困惑，但在你之后，我困惑了。”（哲学家一开口，人们就困惑。）

笑场二：太子无鸾语：“父王的灵魂就在这皇宫外徘徊（简直就《太平宫词》式的语言）。”婉后回敬道：“请不要这样和一个无助的女人说话。（晕倒）”。 

笑场三：无鸾将叔叔谋害先帝的情形用舞蹈的形式表现出来。看罢，叔叔尴尬赞赏道：“真是个伟大的艺术家，朕深感欣慰。”

笑场四：葛优对章子怡说：“皇后乎？皇太后乎？跪乎？受跪乎？叫朕如何自处？（叫我如何不乐）？”

笑场五：叔叔对婉后道：“就算是冰我也要把它含烫了”。婉后道：“那如果冰变成了火呢？”叔叔拖起婉后手放至自己胸口：“那我就把它吞下去，暖心。”（葛优是这样调情的）。

笑场六：夜宴群臣，无鸾突然出现，表示要杀掉加害自己父亲的人。叔叔道：“是复仇的欲望带他穿越了死亡之谷（诗化的散文，比余秋雨的《山居笔记》还要抒情）。” 

笑场七：故事结尾叔叔喝下婉后精心准备的毒酒，临死前躺在婉后怀里道：“你敬的酒我怎么能不喝呢。”(怎么看只是觉得好笑，没有半点感动) 

笑场八：叔叔欲将侄子无鸾作为互换人质送往契丹，婉后表示反对，因为契丹送来的王子不过是牧人儿子。叔叔开口道：“我们不学他，我泱泱大国，应以诚信为本。” 

笑场九：婉后称身体不适，叔叔心疼地说：“你贵为皇后，母仪天下，半夜还蹬被子，（一句古语，一句口语，高！）受凉了吧。 

笑场十：章子怡说：“太子不应当是杏花春雨浸泡出来的寂寞歌手，而应当是君临天下、雄视四方的男子汉”。

总觉得过周年和过生日一样，是很沧桑的事。不同的是长大后越发的不愿过生日，想像着儿时过生日时欢呼跳跃的拥抱奶油蛋糕和新衣服的“不可理喻”，现在每过一次生日，就会更加深刻的感到：成长，是种无法挽回的忧伤。如果说，过生日是一个人在心底里对命运的不甘挣扎，过周年则总是漫溢着痴痴的甜蜜与朴素的渴望的事了。

昨天是我和GG三周年的纪念日，从我答应做他女朋友的那天算起。人生中确实有很多不可思议、无法控制的事情。三年前贪玩任性、总坚信自己不会为了任何一个男生而停留的我绝对想不到，原来爱情中踏踏实实的日子这么容易过去。三年后的今天，我们少却了争强好胜的折磨，缠缠绵绵的纠缠，恩恩怨怨的负累，深深的陷在对彼此温暖而平和的牵念里。一起相处的点点滴滴，一同走过的凉暖春秋似乎形成了一种水到渠成的默契，一种融入身心的自然。不再觉得爱情是束缚，因为它包容了我的缺点、我的激烈、我的任性甚至乖张，因为它给予了我发挥和提升魅力与智慧的空间。喜欢他，更是钟情于与他一起的随意自由的生活方式。好的爱情，是你透过一个男人看到世界；坏的爱情，是你为了一个人舍弃世界。我不敢说我看到了世界，但我没有舍弃世界，这使我怡然自乐。

很喜欢张小娴的那句话：爱情是自我完善的一个阶段，我们在经历自已的人生，你爱过别人，被别人爱过，受过伤害，也伤害别人，欢欣，沮丧、失望、思念、等待、，受尽煎熬，然后豁然明白，得失并不重要，最重要是你长大了，变聪明了，你变得精彩，你的人生从此不一样了。

动人的爱情不是泥土里开出的花朵，而是泥土里的肥料，最后开出的那朵美丽的花，是你的人生。

 

在又一次为了一集40分钟的电视剧澎湃了一整天后，我觉得很有必要站出来说点什么了。

每个星期二后就是另一个备受折磨的7天，美国一部连续剧是一个星期一集，遇到什么寒暑假或棒球联赛时还要停播，短则几周，长则数月，实在是不人道。以市场为主导，商业运作为手段，收视率为标准，美国连续剧的商业性和功利性已达到炉火纯青之境。剧本是一集一集的写，然后一集一集的拍，播放后立即调查收视率，几集下去如果市场反响不佳，该剧就会被pass掉，立即停播，驱散摄制人员。在如此残酷的游戏规则下，美国电视剧的创作人员怎能不无所不用其极的把观众拉到电视屏幕前，并且吃完甜头，还有想头？也许远在大洋彼岸的中国影视创作者应该长吁短叹自己命好，剧本再烂、导演再挫、演员再丑，只要能说动投资方，白花花的银子还是会来打水漂，还是很会有一部分人以此打发业余时光。再加上消费得起觥筹交错夜生活的国人不多，重视精神享受的知识分子也寥寥，电视剧自然就成了最普遍的生活方式。没办法，中国什么都缺，唯独不缺人，泱泱13亿人口基数，有个万分之几的收视率，还不黑压压的吓死美国鬼子？

但就像一句偶像剧里的台词：“你的复原能力像狗一样（强）”，人的适应能力也是经过了亿万年的考验。适应了游戏规则的美式电视剧，带给观众的震撼和享受是颠覆性的。国剧每每也会模仿或干脆照抄人家的作品，却每每总是东施效颦，得不偿失。谐语说：“长得丑不是你的错，跑出来吓人就是你的不是了。”东施再丑，也只不过是丑人多作怪的个人举动，就算影响市容，危害也极其有限。相比之下，“效美”的国剧就高调多了，抄还抄得天经地义，抄得打招牌创名号，“中国版《欲望都市》”、“中国版《Friends》”、“中国版《SCI》”、“中国版《成长的烦恼》”……全部打上“中国造”，人家不用找代理、找外包就做大了自己的名声，可见贩卖知名度是空手套白狼的生意，与人与己都有利，不用什么痛苦的博弈就得到了双赢的效果。可你赢他赢不等于观众赢，而且普通观众也是最没有话语权最好欺负的，视觉被含情脉脉的垃圾所蹂躏、生命被图财害命的编剧所蹉跎，时间长了果然就习惯了，应了那句老话：“生活就像强奸，如果你没有力气反抗，就闭起眼来享受吧。”

南大的潘知常教授曾经指出：“中国的影视作品不会讲故事。”  我们是否应该质问中国的一些电视剧创作者：为什么把言情剧拍成滥情戏，把武侠戏拍成高科技，把都市剧拍成贵族戏，把伦理剧拍成情色戏，把偶像剧拍成儿童戏，把儿童剧拍成说教戏？曾经还能品出点味道的历史剧现在是越发垃圾了，成也萧何，败也萧何，历史总是时时提醒我们：能成事的人也最会败事。我们需要严肃艺术、也需要娱乐快餐。但拜托，如果你想做艺术，就别重形式轻内容，没有思想的艺术就只能是花瓶，做花瓶也不错，您就别摆出一副苦大仇深的哲人面孔了，叫人齿冷。如果你做快餐，就得在味道和流程上挖地三尺，叫人明知是垃圾食品还是身不由己，万不可把观众看得和你一样弱智。譬如幽默，动脑子让人会心一笑和脱裤子逗人哈哈大笑有明显的境界之分，前者是深谙生活艺术的智者，后者是端不上台面的跳梁小丑，不可同日而语。总之，进什么庙门拜什么佛，到什么山里唱什么歌，您得定好位，别太贪心想把谁都伺候舒服。天下没有无缘无故的赞，也没有无缘无故的骂，遭人骂的时候，很有必要收敛一下自己的欲望，整理一下混乱的思绪，有多大能力办多大事，自我吹嘘和幻想只能是掩耳盗铃之举。

前言：男主角够帅、EQ够高、剧情够high、手法够妙、细节够精、下载够快……有什么理由不看《越狱》（Prison Break）？！

一位著名的戏剧家曾经说过：“精彩的戏剧就是将主角处于绝望的情境中，然后让他在众目睽睽之下以出乎意料而又合乎情理的方式爬出来。”此言甚是经典。

 《越狱》就是这样的经典，甚至补充了戏剧家的定义：在主角爬出的过程中，每一步都是千钧一发而有惊无险，进一步海阔天空，退一步万劫不复。毋庸置疑，《越狱》做到了经典，并超越了经典。

 Michael Scofield是个前途无量的建筑工程师，高学历、高智商、高能力、高收入，他的哥哥Lincoln Burrows被认定犯有谋杀罪被投入了福克斯河监狱的死囚牢。虽然所有的证据都指出Lincoln就是凶手，Michael坚信兄长是无辜的。Lincoln的死刑执行日越来越逼近，在没有其他选择的情况下，Michael持枪闯入了一家银行，被捕入狱后来到了Lincoln的身边。身为建筑工程师的Michae参与了监狱的改造工程而对这里了若指掌，他设计了完整的越狱计划，入狱的唯一目的就是要把Lincoln救出生天并还其清白。艰难准备的越狱和政府血腥的黑幕交织在一起，意想不到的人和事接连出现在通向自由的道路上，并总是在最后一秒钟被化解，叫人看得心惊肉跳、欲罢不能。

 全剧没有一个多余的情节、没有一笔无聊的琐碎，没有一个黯然的配角。每一个细节、每一个道具、每一个举动都牵动着角色们的命运和成败。毕业于普林斯顿大学英语语言文学专业的Wentworth Miller用他无法言喻的性感和沉敛、凌厉而动人的眼神塑造了Michael这个勇敢、机智、冷静、重情义，做事缜密的“万人迷”的形象。小女子我虽然自诩看俊男看得审美疲劳，但自从接触到玉树临风的米帅哥后，还是义务反顾的成为了死心塌地的“米饭”，也许是Michael这个角色实在太好了，男人长得漂亮不一定迷人，但如果除了长得漂亮还能智可通天、铁骨柔情，他的魅力就将会如原子弹爆炸后的蘑菇云一样以百倍速的量级所向披靡、独步天下。现在的Miller仿佛就是Michael的化身，那个只有想不到、没有做不到的迷死人的家伙。

 此剧最引人入胜的看点还在于越狱的计划由2人的亲情组合变成了一个毫不团结的团队。不同案底、不同背景、不同种族、不同肤色的罪犯们凑到一起共同完成一项“不可能的任务”。他们大部分背有杀人、强奸、抢劫等重罪，彼此之间也是矛盾重重甚至同室操戈，但整个过程的如履薄冰又需要人尽其能。美国编剧一周写一集的速度仍能造就耐人捉摸的精品，让人不得不佩服他们丰富的想象力和缜密的思维。不久前看到一个谈话节目，采访的是台湾一写生活垃圾剧的作家，他的速度是一天一集，写了就交给导演拍，主要观众群是50岁以上的大爷大妈。沉重的压力使他30岁出头便形销骨立、面露菜色。不知一周一集的美国编剧是否也是这样呕心沥血，但起码他们做到了“戏不惊人死不休”，可敬可叹！

 《越狱》还在一定程度上营造了一种善恶、是非相浸相生的氛围。几乎所有的“正面人物”都有着不可告人的阴谋、冷酷自私的打算、残忍暴力的倾向。而每个看似罪大恶极的囚犯心中都有着如此柔软而执著的温情和爱，对亲情、爱情的坚持和付出甚至让人心疼。当然，还有人是无辜含冤入狱。越狱，是为了赴感情的约会，是不甘的挣扎，是寻求自由公正的唯一途径。但越狱成功仅仅只是第一步，到了外面则是无处不在的地网，处境之危险、事实之严峻，比在牢房中有过之而无不及。

 成功逃离监狱的犯人们谁将会是第一个落网者？谁又会是下一个落网者？这样的疑问始终会牵动着观众的心。当你有这样的牵挂时，恭喜你，你已经成了本剧的一个落网者。

 

手上拿着前两期沉甸甸的《阳光21世纪》，心中早已没有了一个多月前的轻松。一不小心成了内刊的主编，方才体会到这份责任中的深沉力量。

企业办刊是一个常常自省、常常觉悟的过程。一个现代化的企业，不能没有一份属于自己员工的刊物。建设企业文化其实是在生产一种意义，锻炼一种去伪存真的吞吐能力。一方面，把无形思想变为有形产品，是把散落的创业精神凝聚为价值观念。另一方面，把有形的物质转化为无形的精神，认真整理企业在产品和市场上的表现，发现其中独特的精神元素，把短期的商业行为转化为长久的人文价值，用心积淀企业的品牌资产。

一本企业杂志是一个企业的精神想象，这是文化的张力。一本杂志也是企业内心的一面镜子，只有当文化融为创造力的时候，文化才不是装饰，而是一种力量。企业有了这种自信，无论市场风云如何躁动，创业理想都能持之以恒，一往无前。一本杂志还是一张人物群像，每个员工的身上都散发出企业自身的气质和韵味。在南京21世纪投资集团，这种气质体现为创新、务实、敬业、坚韧、执著。

企业如此，内刊亦应如此。这本杂志代表着21世纪投资集团的实力、毅力和定力，代表着21世纪品牌所开辟的文化势力范围。文化的力量在于抢占人心，在这个乱云飞渡、多元化的商业时代，有着这样的一个群体，共同阅读着这样一本蕴含大家共识和默契的杂志，这本身，就是一种成就。

所以，《阳光21世纪》决不是旁观者，也决不做旁观者。我们是和集团同呼吸、共命运的伙伴。虽然与集团雄心壮志的宏大叙事相比，内刊只是一个微不足道的领域，但“位卑未敢忘忧国”，在自己的一亩三分地上，坦然耕作，用心做事，深度记录集团成长的每一个脚印，记录每一个21世纪人的职业梦想和感受，对集团的决策和选择进行思考和沉淀，是杂志责无旁贷的责任。

不做旁观者，集团每一个人都不是旁观者。《阳光21世纪》刚满三岁，还正是个蹒跚学步的孩子，需要扶助和支持。如果说，这里是一片精神和思想交相辉映的宽广天地，那想要把它建设成为欣欣向荣的生态系统，则有着许多需要遵从的规律和必须恪守的原则。一棵树木不成林，一掬清水不成河，有了独一无二的你、我、他，我们相信，这里不知不觉、不声不响间将陈现出一片令人流连忘返的精神风景线，让你赏心悦目，受益无穷。

不做旁观者，是我们的理念和誓言，愿大家以此共勉前行。

 

所谓商圈，是指店铺坐落点为圆心，向外延伸某一距离，以次距离为半径，形成一圆形之消费圈。说到商圈，人们常常不自觉地将其看作一种经济现象。著名商圈是一个城市的标志和象征，它浓缩了历史文化、体现地域特色、反映城市面貌，是城市的亮点、精华和信誉所在。香榭丽舍大街代表了巴黎的繁华和浪漫，坎特大街展示了音乐之都维也纳的独特魅力，曼哈顿第五大街引导时尚潮流……人们到了北京，就要逛一逛王府井、西单；到了上海，不能不去南京路；到了南京，夫子庙也是必游之地。现代商圈的业态已从集聚商铺、满足购物为主，上升为集购物、休闲、娱乐、文化和旅游观光等多种服务功能为一体的综合服务商业区。

城市快车循着世俗化和商业化的轨道凯歌行进，强调现实功利、即时需要、不甚健康的现代商业逐渐使城市趋于平庸化、低俗化、麦当劳化，一座座大而无当的高楼被复制，一批批速成、单调的建筑迅速填充着城市的空间，粗暴地改变着人们的视觉……很多有识之士再也坐不住了，商业文化的呼声越来越受到重视，它被称为企业运作中的文化纽带、精神纽带、道德纽带，与产权纽带、物质纽带、利益纽带同样起着重要作用，内可增强凝聚力，外可增强竞争力和开拓力。但什么是商业文化?什么又是它真正的内涵呢？笔者认为,商业文化首先应表现为一种商业建筑的文化，其内涵应是市民的经济生活、交往空间、享受空间、共同文化的形成和扩大。建筑体现内涵，并为内涵的沉淀和凝聚提供了巨大的物理空间。

被现代生活封闭在小区、高楼、防盗门里的居民，渴望在喧嚣和沉闷的城市中寻求一片和谐的休闲之地，渴望自然、温柔、有质感的感官享受。坐落在赣榆新城的维多利亚街，从整体看，每一面都是厚重的，每一个雕塑，每一个立柱，每一盏路灯，每一个细部，似乎都负载着巨大的重量，从这些立柱和雕塑的分布上,可大致感到力的传递,力的走向, 无论从哪个角度一眼望去，都会感到那股强健的腾腾生机。但每个细部都是精心推敲——道路两侧的绿树和垃圾桶连接着一家家商铺，相隔咫尺的大小喷泉为商业气氛增加了新鲜、灵动的感觉，小巧精致的广场摆脱了大而无当和无所适从，成为市民休闲、购物的实用场所。没有玲珑，没有脂粉，只有是实在在的充满着自信的艺术表演，经得起挑剔和细看，使人体会到城市商业的人间情怀。人们来到这里，是一次休闲娱乐的过程也是一次文化的享受。他们穿着各种各样的服装，驻足于各个雕塑，看艺术品，看建筑，也看他们自身。他们以各自不同的方式自由自在地存在于这条商街之中，维多利亚街就是这样以特有的古典和大众文化气息，引起人们的兴趣，为人们带来愉悦心情。

经典、时尚的维多利亚风情并非简单地“拿来”，而是尽可能在文化内涵上下工夫，在细节上出品位。街区两边，希腊神话中的众神像、喷泉以及各种雕塑把人引入西方经典的源流之中，文化在此时此处变得具体而生动，这一切又正是维多利亚风格的魅力之处。如果说住宅建筑的风格一定要由市场来认可，那么，商业项目的主动权更多在于开发商。南京21世纪投资集团把现代商业地产观同街区的建筑特点有机融合，目标既是打造特色商业街，又让经典的文化得以长久存在。也许过不了多久，一连串现代文体设施会伴随维多利亚商“圈”的聚集效应，形成中西合璧、古今包容的外围文化圈。

著名的建筑家Renzo Piano曾说：“建筑并不是仅以建筑的表现便得以存在，而是在建筑背后的东西，或说是支持着“冰山”所隐藏沉没在海底下的部分，才是真正编织出商圈领域的所在。”我们亦可以理解为，如果商圈不具备这些文化附加部分的话，商圈中的建筑就只不过是无聊而乏味的概念主义、商圈也只不过显示着繁荣中的浮躁、富足中的匮乏，亦可谓有内容才是真正活着的东西。

也许， 当每一位走过维多利亚街的消费者都隐隐的感觉到喜欢它的古典雕塑和露台洋房点缀的文化氛围时，我们的商圈和文化才臻于和谐之境。

当我向所有的人宣布我坚决不要小孩时，似乎站到了世界的对面：

爸爸说：“都像你这样，人类不就要走向灭绝了吗？！”——我对人类的延续负有责任。

妈妈说：“没有孩子的人生是不完整的。”——我的人生现在还很不完整。

主任说：“前些年做丁克的人现在都后悔了，婚姻是爱情的坟墓，只有小孩可以维系婚姻的长久。”——小孩是婚姻的安全锁，把两个人牢牢锁在一起。

同事说：“两个人没有小孩，家就像旅馆，早出晚归，有了小孩，家才称之为家。”——小孩成就家庭。

好友说：“这本身就是一种小孩说法，等你长大了就不这么说了。”——我即小孩，小孩即我。

 

我时常很邪恶的想，只有生活空虚，找不到更有意义的事情做的人才会要小孩，以此打发无聊的光阴。当然，与养宠物相比，养小孩会让你有希望。但这种希望是不是以消灭自己人生的很多希望而成就的呢？我很自恋，不愿意为小孩而冒牺牲身材、容貌以及自己人生意义的风险；我又不太自信，害怕自己的小孩会生得那样完美；也许是我自私，无法想象为小孩奉献整个生命。总之，我觉得自己的生活中没有时间和空间分给一个小生命。

 

人生的许多问题都可以用另一些问题来冲淡或麻痹。譬如可以用小孩来解决爱情、婚姻问题。但这种解决方法是一种死心塌地的决绝和豪赌，因为小孩生出来是不能再退回去的，万一用小孩还是留不住婚姻，怎么办呢？当吃过的盐比我吃过的饭还多的主任以过来人的自信斩钉截铁的告诉我：“婚姻是爱情的坟墓”时候，我竟马上从与相处3年的gg之间种种水波不兴的蛛丝马迹中得到了验证：我们不再那么用力的取悦对方，我们不再那么勇敢的做各种尝试，我们逐渐的各行其是、互不打搅，我们常常喊着前进却又始终无可奈何的原地踏步……还好，我们都有自己的方式打发业余时间，并且常常感觉时间不够；还好，我们还没有足够的成熟来对另一个生命负责。

 

读大学时，有个成绩很好的同窗告诉我，早在高中时候她就下定了不谈恋爱、不结婚、不生小孩的“三不原则”，她如此肯定自己要读一辈子书、做一辈子学问，并且她有自己痴迷的漫画和古书，她觉得这些已经把生活的空间和时间填满了，她不需要男人，更不需要小孩。她的空间是如此独立而不可侵犯，她的思想是如此执拗而激进，她甚至不允许别人对她未来的“幸福”（当然只是我们认为的“幸福”）做出些许可能的假设，她说：“我自己的人生我自己知道。”真正的独立是精神的独立，而我的精神不够独立。我尽量多的给自己的人生做假设，并且愿意去尝试。我会时常很“墙头草”的想，如果我有钱有闲，小孩就要多生几个，其实养孩子也不是那么的累。

 

在工作后我才知道读书的重要，但这个“重要”充满功利性的：或要马上可以用、或可以向人炫耀、 或为了保持自己不是太落伍，验证了那句“人有缺陷才会去读书”的名言，我大方的让各路神仙在自己头脑中跑马圈地而不觉吃亏，我不自觉地学会了人云亦云的高调，逐渐充实的知识中没有自己的文化。我时常在想，什么时候我读书不为其他而只为乐趣时，我的人生肯定会增加更多的乐趣。同理，是不是因为“人有缺陷才去生孩子”呢？生了孩子人就圆满了？或者孩子是自己梦想和志趣的延续？或者孩子使我老有所依？或者孩子使我绑住身边的男人？或者孩子使我抵制身边的苦口婆心？

 

很喜欢羽西的一句话：“我人生的意义与有没有小孩无关。”不想用小孩证明自己，不想在很多无奈的情况下生孩子，造人容易养人难。如果有一天，我觉得生孩子这件事本身能为我的人生带来更大的乐趣和意义，我会毫不犹豫的要孩子，为自己更为另一个人留下在世间的足迹。

昨晚看了超女全国进10的比赛，因为成都赛区的7强中有南大歌后刘悦。很惭愧，做为南大校友，我未在校园的物台上目睹过学姐的风采，但是对她唱遍南大、唱遍很多高校无敌手、自己创作、出唱片的事迹还是有所耳闻的。虽然在相貌上刘悦不具有竞争力，但她那极具穿透力的嗓音和音乐感觉还是无可争议的。对于7选3这种考验还是应该不成问题的。

很具戏剧性的是在最后4选1的复活赛PK中，投票者由重庆、成都、沈阳、湖南4个赛区上届超女冠亚季军和全国近30家媒体以及评审团所组成。上届所有超女都毫无疑问的把票投给了自己选区的选手，形成“3：3：3：3”的局面，接着上来的媒体朋友就有意思了，他（她）们来自全国10几个省市及自治区，但凡来自4个选区的媒体都把票投给了自己的选手，其余的很多也是依照地缘关系的亲疏把票投给另外相应的选手，也有几个看起来是遵从个人品味的投票者，在最后一名记者出场之前，重庆赛区的郝菲儿和成都赛区的刘悦遥遥领先于其他选手，比分是10：9，我的心提到了嗓子眼。最后出来的是金陵晚报的记者！！虽然被主持人拉住问这问那以增加噱头，但我立即肯定的叫出来：肯定投刘悦！！这还用说吗？刘悦是南京大学的学生啊，南大的影响力在整个江苏省的影响力有目共睹啊，同为“南京老乡”，金陵晚报还能不投刘越吗？果不其然，记者毫不犹豫地把票塞进了刘悦的票箱。很遗憾，最后5名评委一致把票投给了郝菲儿，刘悦出局。

超女PK赛投票现象与现代社会政治、经济方面的许多现象有着惊人的相似——亲疏关系决定着权力走向，无需原则衡量、无需价值拷问、无需“听从心灵的召唤”。更何况，中国传统文化里面没有“神”，是一种“无神的文化”，这种无神的文化使每一个人都没有能力超越现实，甚至没有这种关注。中国的现实社会源于血缘、地域、宗族的组合，大到国家领袖的诞生、小到好事者的参事立场，大抵都与和当事人的亲疏关系有关。谁不说咱家乡好，哪个皇帝能做到传贤不传子？有时候，乡愿虽然狭隘和短视，却实在是符合人的心理和情感特点的。但如果一个现代社会代表权利的当政者和代表价值取向的知识份子也这样乡愿，实在是恐怖至极的征兆。

远的不说，去年的郎顾之争，有很多人会疑惑：难道北大经济学教授张维迎真的看不懂格林柯尔的财务报表，抑或他看懂了而故意装傻？对这个问题，即使作为局外人，也看得出张维迎采取的是一种江湖义气的立场，而不是知识分子应有的价值立场。作为江湖中人，该出手时就出手，该帮忙时就帮忙，经济学知识的优势只会作为替朋友护短的利器，学者权威仅作避开对于攻击的屏障。如此来理解张维迎等主流经济学家的表态，我们作为局外人可能会看得明白些，但心中的感受可不好说，到底是该为知识分子底线的丧失而悲衰，还是该为江湖义气古道犹存而欣慰？

至此，总算看出，在各个领域建立第三方公正人的重要性，看出建立独立于政府和政党之上的法律原则的重要性。不是建设法治社会，而是建设法制社会。公正、严明、人人平等的法律应该是高于一切、高于任何当政者的“天条”。否则高人总是会笑傲江湖，但出来混，迟早是要还的。问题是，一个国家的政治、经济问题可不像给超女投票一样简单，即使优秀选手被PK掉也无伤大雅，高人火舞狂沙一番后退隐敬江湖逍遥自在去了，剩下的债谁来还？还不是没有投票权的纳税人！

几日前与几位70年代的同事一起出差，在车上我提议放周杰伦的歌曲，其他人不谋而合的笑说这是“80年代的特征”；后来谈起喜欢的电视节目，有位同事说他喜欢看《超级女生》，我立刻嗤之以鼻：真搞不懂为什么那么多疯疯癫癫的人会成为一群“声大无脑”的女生的粉丝，为之笑、为之哭、为之提心吊胆、为之痴情不改？自认为观点不可谓不理智，语言不可谓不犀利。谁知同事当即来了句“唉，你也老啦，年轻人的东西看不上啦。”这还得了！！！如花岁月被人说老，是可忍孰不可忍哪！！！当即反驳：“其实我喜欢很多年轻人的东西，看年轻人的畅销书，听年轻人的音乐，观流行一时的欧美连续剧，自认为还是个跟得上潮流的人，怎么老了呢？只是我认为很多人崇拜痴迷于这种智慧含量低得出奇的节目，真是无聊。”同事反问我：“你没有崇拜过影星或歌星吗，他们现在都过气了吧？现在最新的明星是超女啊，你却强烈抵制，说明你已经过了这个时期啦，也就是说比之现在的超女粉丝老啦。”一语即出，我竟无语反驳。

现在我只能用“曾几何时”来追念我喜欢的很多明星：林青霞、Celine Dion、周润发、Michael Jackson、张学友、王菲……名单可以一直写下去，很长很长，不能否认，他（她）们都是经典的，但凡可称得上经典的东西都是经得过很长时间考验的，并非当下最新、最火或最流行的。迷恋于艺术性影片、新闻和知识性电视节目的我至今仍对《流星花园》、《古惑仔》一类已经盖棺论定为“快餐垃圾”的东西念念不忘，并且至今喜欢言承旭、郑伊健，因为他们是我很长很长一段时间魂牵梦绕的“白马王子”。这些又与时下的超女有什么分别呢？舞台还是那个舞台，只不过走过场的人换了。

也许我必须承认，自己老了——不是生理，是心理！我已经在无意识中学会了父母批评浅薄的语气，以此来标榜我的“深厚”；我已经潜移默化的运用了父母对待流行的方法论——视而不见，冷眼向洋看世界；我已经自觉地用崇拜经济人物、富豪大亨来代替原来的偶像明星——即完成了从审美取向向价值取向的转变。而父母在我们眼中总是10倍速的老去，与我们鲜有共同语言、共同爱好、共同偶像。这么说来，我还能说还敢说自己不老吗？

其实，长大是种无奈。正像S.H.E《不想长大》中唱的：我不想我不想 不想长大 长大后 世界就 没童话，我不想我不想 不想长大 我宁愿 永远都 笨又傻，我不想我不想 不想长大 长大后 我就会 失去他， 我深爱的他 深爱我的他 怎么会爱上别个他 已经变得不像他。我们不可救药的成熟、理智，其间夹杂着努力和刻意，因为这是社会和职场的要求，别无选择。但我们似乎可以选择自己衰老的速度：不再那么自以为是，不再那么谨慎保守，不再那么先入为主，不再那么封闭自己。敞开胸怀，保持好奇，勇于尝试，不断充实，流水不腐户枢不蠹，否则只能是“沉舟侧畔千帆过 病树前头万木春”，这种尴尬首先是你自己选择了做沉舟、做病树！对新鲜事物即使不喜欢，也不要轻易的做刻薄的批判，没有调查就没有发言权，你连看都没看清，有什么资格下独断的结论？倚老卖老？经验主义？这还能不老吗？！

昨天听张学友的歌《她来听我的演唱会》，感动的几乎落泪，从n年前第一次接触这首歌到现在，几乎总是听一次感动一次，唏嘘一次。短短一首歌，唱过了女人的一生，而这种从青涩到火热到从容到沉静的过程谁又没有过呢？

她来听我的演唱会

歌手：张学友

她来听我的演唱会

在十七岁的初恋第一次约会

男孩为了她彻夜排队

半年的积畜买了门票一对

我唱得她心醉我唱得她心碎

三年的感情一封信就要收回

她记得月台汽笛声声在催

播我的歌陪着人们流泪

嘿陪人们流泪

她来听我的演唱会

在二十五岁恋爱是风光明媚

男朋友背着她送人玫瑰

她不听电话夜夜听歌不睡

我唱得她心醉

我唱得她心碎

成年人分手后都像无所谓

和朋友一起买醉卡拉ok

唱我的歌陪着画面流泪

嘿陪着流眼泪.

我唱得她心醉

我唱得她心碎

她来听我的演唱会

在三十三岁真爱那么珍贵

年轻的女孩求她让一让位

让男人决定跟谁远走高飞

嘿谁在远走高飞

我唱得她心醉

我唱得她心碎

她努力不让自己看来很累

岁月在听我

们唱无怨无悔

在掌声里唱到自己流泪

嘿唱到自己流泪

她来听我的演唱会

在四十岁后听歌的女人很美

小孩在问她为什么流泪

身边的男人早已渐渐入睡

她静静听着我们的演唱会

 排队买演唱会的门票，送玫瑰，爱情的犹豫、背叛与逃离，即使情节不尽相同，又何尝不是我们共同经历的过程或付出的成长代价呢？当爱人之间不再有玫瑰，不再有海枯石烂的盟誓，不再有彻夜长谈的激情，不再有偶而怦然心动的颤音，我们是不是就已经是老夫老妻了呢？爱情故事的场景和情节可变，真谛却不变，我们可以一起慢慢便老，但爱情的新鲜和美感却不能消失。纵有柴米油盐、纵有鸡毛蒜皮，我们总需挤出时间常做更新和改善，不然，“相顾无言闷无边”又有什么意思呢？

 我相信不老传说，但其中没有神仙和仙术。不老是一种修炼，一种水滴石穿的境界，一种不断战胜惯性和惰性的精神，一种止于至善的进取和志趣，一种令人高山仰止的造诣。